Kandinsky - الفن التجريدي في ميونيخ

• قد 17, 2024

يتم تجميع أكبر مجموعة من لوحات فاسيلي كاندينسكي ، مؤسس فن الخلاصة ، في Lenbachhaus بميونيخ ، وسيتم عرضها أيضًا في نيويورك وباريس.

تم جمع أكبر ثلاث مجموعات من لوحات Kandinsky في العالم - تلك الموجودة في Lenbachhaus ومركز Pompidou في باريس ومتحف Guggenheim في نيويورك - في عرض لمرة واحدة من العمر يضيء عبقريًا ببراعة هذا فنان تعبيري.

يجمع المعرض ، الذي يستمر في Lenbachhaus حتى 22 يناير 2009 ، في باريس من أبريل حتى أغسطس 2009 ، وأخيراً في نيويورك من سبتمبر 2009 إلى يناير 2010 ، 95 عملًا من جميع فترات حياته لإظهار التقدم ليس فقط من فنه ولكن من فلسفته الشديدة من وظيفة ودور الفن. من خلال الجمع بين الأعمال من المتاحف الثلاثة ، يمكن لهذا المعرض أن يعرض Kandinsky بطريقة لا يمكن لأي من المجموعات إظهارها منفردة.

مجموعة ميونيخ هي الأقوى في الأعمال من فترة Blue Rider (1908 إلى 1914) ، والتي تم رسم الكثير منها في منطقة Murnau ، جنوب ميونيخ. لكن المعرض يبدأ قبل ذلك ، بلوحات اثنين من عام 1907 ، زوجان ملونان للحياة والركوب ، تصور كل واحدة منها مشاهد روسية. ولكن ليس في أي وقت أو مكان محدد - لكل منها الجودة الخالدة لقصة خرافية ، مع الرموز والرموز الروسية. لكن النمط - السكتات الدماغية الجريئة والمشرقة على خلفية سوداء - من الواضح أنه مستوحى من الباريسية. من هذه الأعمال المبكرة ، بدأ التأثيران لحياته الفنية يجتمعان: خلفيته الروسية وأسلوبه الحديث.

تستمر ضربات الفرشاة القوية التي تشبه Van Gogh والألوان الأساسية الساطعة في أعمال Murnau التي رسمها أثناء بحثه هو وزميله الفنان فرانز مارك وآخرون عن التعبير عن الأفكار والمشاعر عبر الألوان. لا يزال الجبل الأزرق والخيول والراكبون أشكالًا معروفة ، على الرغم من رسمها بضربات كبيرة بعيدة عن تجربة الفن السائد في مطلع القرن العشرين. تلعب الألوان دورًا أقوى وأقوى في التعبير عن الأفكار والعواطف. من المثير للاهتمام أن نرى أعمال كاندينسكي في هذه الفترة معروضة بمفردها ، دون عمل زملائه الفنانين الذين كانوا يعملون أيضًا في نفس سياق الأفكار. ضمنيًا في هذه الأعمال بحثهم عن شكل جديد من أشكال التعبير عن الروح لتقديم الترياق للتصنيع السريع والمادية المتفشية في العالم من حولهم. في هذا المعنى ، تأخذ لوحاته دور الشعر البصري. كان هذا الجيل يدور حول إظهار طريقة جديدة تمامًا للتعبير عن الأفكار بالفن ، ومن هنا جاء التعبير التعبيري.

ينتقل المعرض ، كما فعل كاندينسكي نفسه في بداية الحرب العالمية الأولى ، إلى روسيا ، لكن عمله هذه المرة لا يصور أي موضوعات روسية معروفة. على عكس أوتو ديكس والفنانين الآخرين الذين رسموا مشاهد وموضوعات الحرب التي اندلعت حولهم ، تركز أعمال Kandinsky الاحتياطية في هذه الفترة بشكل أكبر على الأشكال الهندسية ، مع جودة قصة خرافية بعيدة كل البعد عن أي أساس في العالم الحقيقي. الدوائر ، التي بدأت تظهر في أعماله الأخيرة Murnau ، أصبحت أكثر وضوحا.

لم يكن من المناسب مع الفنانين الروس في عصره ، كان كاندينسكي سعيدًا لقبوله عندما دعاه باوهاوس إلى فايمار ، ألمانيا. تظهر لوحاته هنا بحثه عن الألوان لتتوافق مع أشكاله الهندسية. أعماله من هذه الفترة حافة قريبة جدا من أسلوب بول كلي.

في بداية النظام النازي ، تم إغلاق Bauhaus وحظرت أعمال الفنانين "المنحط". انتقل كاندينسكي إلى باريس ، حيث وجد الحرية المطلقة - بشكل غريب - في الأشكال التي اكتشفها تحت المجهر في مختبر الكيمياء. لوحاته في هذه الفترة الأخيرة من حياته أخف وزناً ، مع تنوع ودقة في اللون لأنه يخلع من الأشكال الهندسية ويستوحى من الأشكال والأشكال غير المتبلورة المنحنية للكائنات الحية ذات الخلية الواحدة. وعلى الرغم من أنه من الصعب رؤية أي علاقة بين هذه الأعمال وأول الأعمال المعروضة ، إلا أن جودة القصص الخيالية والواقعية الخالدة لا تزال موجودة ، ولكن بشكل أكثر حرية.

أقترح أنه في هذه المرحلة ، تعود إلى إلقاء نظرة على أول اثنين من اللوحات في المعرض ، لتقدر الرحلة الفنية الرائعة لهذا الفنان / الفيلسوف. وإذا رأيت المعرض أثناء تواجده في ميونيخ وترغب في الحصول على أقصى استفادة من هذه التجربة ، فبإمكانك رؤيته بكل المقاييس مع Georg Reichlmayr. إن فهمه للفنان وأوقاته وأعماله يضفي الحيوية على المعرض ، ويمكنني أن أضمن لك أنك ستخرج بفهم جديد تمامًا لكاندينسكي والفن التجريدي. إن Georg دليل رسمي في ميونيخ ، ويمكنك الوصول إليه من خلال مكتب السياحة في المدينة.

تعليمات الفيديو: 10 Amazing Facts about Wassily Kandinsky (قد 2024).