الدراما كشكل من أشكال الخيال الأدبي

• أبريل 19, 2024

بدأ كل شيء مع ديونيسوس ، الإله اليوناني الكلاسيكي للخصوبة والإبداع. تكريما له ، هتف المصلون التراتيل في جوقة ، تتحرك بإيقاع حول المذبح. قد تتنافس جوقات من مناطق مختلفة مع بعضها البعض في أداء قصائدهم. كان أعضاء الجوقة جميعهم من الرجال ، حيث اعتبر الأداء العام غير لائق للنساء. في القرن الخامس قبل الميلاد ، قام الشاعر Thespis بتعديل هذه الطقوس: فُرِد أحد الفنانين من الجوقة ، وتحدث عن خطوط القصائد كشخصية ، وليس كشخصية. اخترع العالم المسرحي ايشيلوس شخصية ثانية قدمت الصراع. هذا هو أصل الدراما.

كتاب مسرحيون مثل آشيلوس و سوفوكليس ، الذين كتبوا أوديب ريكس ثلاثية ، تنافس في مهرجان مدينة ديونيسيا. يعتقد أن الفائز حصل على عنزة - tragos في اليونانية القديمة. ومن هنا جاء التعبير عن الشكل الأكثر احتراما للدراما. عُرِضت المآسي والكوميديا ​​، وكذلك المسرحيات الهجائية التي صورت القدر والسكر ، في مدرجات في الهواء الطلق. قصص درامية من الأسطورة والأسطورة ، والتاريخ والشعر الملحمي: أوديسيوس ، أنتيجون ، الحرب البيلوبونية. الصراع وحل المأساة على وجه الخصوص علمت الجمهور الدروس الأخلاقية. في القرن الرابع قبل الميلاد ، كتب أريستوفان ليسستراتي، كوميديا ​​حجبت فيه نساء أثينا الجنس عن أزواجهن حتى وافق الرجال على إنهاء الحرب مع سبارتا.

بحلول الوقت الذي تبنت فيه اللغة الإنجليزية الدراما في العصور الوسطى ، كان الكتّاب المسرحيون الرومانيون مثل سينيكا قد أدخلوا تعديلات إضافية: لقد أزالوا الجوقة ، وقسموا المسرحية إلى مشاهد ، وصوروا موضوعات دائمة مثل الانتقام والهويات الخاطئة. درس العلماء الدراما الكلاسيكية كشكل من أشكال الفن في حين كان الجمهور يستمتع باللعب الغامض والمهارات على حد سواء ، والتي قدمت في اللغة اليومية. خلال عصر النهضة ، حيث أثرت جميع أشكال الفن الإيطالي على اللغة الإنجليزية ، تم كتابة الدراما الشعبية على نحو متزايد من قبل كتاب مثقفين مثل توماس كيد ، الذي أسس استخدام آية فارغة في المأساة الإسبانية. كانت مأساة كيد للانتقام المسرحية الأكثر شعبية في القرن السادس عشر.

يعدّ شكسبير أكثر الدراميين تأثيراً منذ القرن السادس عشر وما بعده. في طموحه أن يكون شاعراً محترماً ، رفع شكسبير رواية القصص للفن الأدبي. هو أيضًا ، قام بتكييف الأساطير والتاريخ ، ولكن الشخصيات التي أعطاها صوتًا - من بينها هاملت والملك لير والسيدة ماكبث - كانت أكثر صدقًا في الحياة من أي شخص آخر. كانت براعته الشعرية لا مثيل لها ، على الرغم من أن هذا لم يتم التعرف عليه حتى فترة رومانسية ، عندما درس الكتاب أعماله بالإضافة إلى الكلاسيكية. كانت قطع مسرحيات شكسبير مليئة بالإثارة ، لدرجة أن مدفعًا على خشبة المسرح أشعل النار في مسرح غلوب في عام 1613 أثناء أداء هنري الثامن. في عام 1623 ، بعد ست سنوات من وفاة شكسبير ، تم نشر النص المصقول لجميع مسرحياته في الورقة الأولى. لقد كان مجرد كاتب مسرحي آخر في حياته ، ولكن بعد نشر سوناته وقصائده وكذلك المسرحيات ، أصبح شكسبير مؤلفًا على نطاق واسع. التكنولوجيا الجديدة للطباعة خلده.

مع ازدهار المجتمعات الأوروبية في أوائل العصر الحديث ، أخذت الدراما تلعب دور "المرآة إلى الطبيعة" ، على حد تعبير هاملت ، لتصوير مواقف العالم الحقيقي والحوار الأكثر أصالة. كانت الواقعية أسلوبًا تخلل جميع الفنون ، حيث فكر الفنانون في الطرق التي أثر بها التقدم الاجتماعي على البشرية. استكشف هنريك إبسن ، الكاتب المسرحي النرويجي الذي غالبًا ما يكون مؤسس الدراما الحديثة ، الاهتمامات الاجتماعية مثل الدور الاقتصادي للمرأة المتزوجة في بيت الدمية (1879). انتهت المسرحية بفضح الجمهور ، حيث تترك نورا زوجها القمعي وكذلك أطفالها. إنها دراما واقعية أثار اهتمام الكتاب الأميركيين طوال القرن العشرين ، مثل يوجين أونيل ، وليليان هيلمان ، وتينيسي ويليامز ، وآرثر ميلر. ومع ذلك ، مع ظهور الصور المتحركة في أوائل القرن العشرين ، وجدت الدراما منافسة هائلة لجذب انتباه الجماهير.

اليوم معظمنا يقرأ نصوص الدراما فقط باللغة الإنجليزية ودروس المسرح. كما كان الحال في معظم تاريخها ، يتم كتابة الدراما لمجموعة فرعية فقط من قراء الجمهور: الممثلون والمخرجون والمنتجون والعلماء. مجموعة الدراما المكافئة لنادي الكتاب هي مجموعة تؤدي مسرح القراء ، حيث يلعب كل شخص دورًا من خلال قراءة الخطوط بصوت عالٍ بدلاً من التمثيل. على عكس الأشكال الأخرى من الخيال الأدبي ، فإن الدراما تتم قراءتها بشكل أفضل بالتعاون ، مما يسمح لكلمات المؤلف بالحياة ، ولمس القلب ، وإثارة الفكر.

تعليمات الفيديو: من الادب الأمريكي | مسرحية الكنز | يوجين أونيل (أبريل 2024).